Estos si son los verdaderos problemas de la vida...
Daniel F: "No nos unía un gusto musical sino otras cosas"
Entrevista de Exilio Interior con el cantautor y cantante de la mítica banda punk peruana Leuzemia
Lee y descarga Exilio Interior 07 fanzine
Entrevistas con Mantente Libre y Conciente (Arg), Fracaso (Vzla), Martín Sorrondeguy (USA) y Ausencia de Orden (ADO). Clásicos del punk latino, reseñas y columnas.
Guille: "Gracias al hardcore punk llegué a distintos espacios libertarios"
Estimulante entrevista con el vocalista de las bandas "Eterna Inocencia" e "Ingobernables" de la región Argentina
A pesar de Lorenzo Morales (Muertos de Cristo / Noi de Sucre) existimos
Respuesta a las desafortunadas declaraciones al periódico CNT del ex vocalista de Los Muertos de Cristo sobre el movimiento anarquista latinoamericano
Archivo de fanzines venezolanos
Consulta aquí un archivo en construcción de fanzines hechos en Venezuela
martes, 30 de noviembre de 2010
lunes, 29 de noviembre de 2010
El Libertario 61 (Venezuela)
La nueva edición de El Libertario de Venezuela, recién salida del horno...
lunes, 8 de noviembre de 2010
Eterna Inocencia: Nuestras fronteras
Sólo un poco de paciencia... La portada del próximo Exilio Interior es para Guillermo, vocal de Eterna Inocencia e Ingobernables, quien nos ha dado una increíble entrevista que resume el mejor espíritu del punk y el hardcore. por ahora, un video
sábado, 6 de noviembre de 2010
Caracas: venta de cds originales de punk y hardcore a beneficio de El Libertario
Ha llegado, a beneficio de El Libertario, un lote de Cd´s originales de bandas de punk y hardcore, las cuales estamos vendiendo a un precio increíble para costear los gastos de impresión de El Libertario 61. Todos los cds, ORIGINALES, a 30 bs f. Cantidades muy limitadas de cada uno. Envios a todo el país por Ipostel o MRW. Escribir para pedidos a periodicoellibertario@gmail.com
Oferta: A los primeros 10 pedidos se le regalará una copia del libro de comics de Malaimagen “La cuenta por favor”. Al resto, lindas calcomanías
- Malgobierno “La esperanza intacta”: Reedición remasterizada del primer trabajo de esta banda de Santiago de Chile, 17 temas de punk rock rabioso con letras directas. www.myspace.com/malgobiernorock
- Malgobierno “Molestar”: Segundo trabajo, 14 temas, de esta banda de furiosas letras políticas, con mucha contundencia. www.myspace.com/malgobiernorock
- Marcel Duchamp “Contra nosotros mismos”: 28 ultraveloces temas de esta conocida banda hardcore de Chile, excelente sonido, mejor actitud. www.myspace.com/mduchamp
- Leadershit “Discografía”: Integrantes de Cop on Fire, Ekkaia, Pirate go to Hell hacienda 13 temazos del más gordo y potente crust punk.
- Behind Enemy Lines: “The Global Cannibal”. Despues de la disolucion de Aus-Rotten se formaron 2 bandas Caustic Christ y Behind Enemy Lines. La banda se formo a finales del 2000, tienen 3 discos grabados y The Global Cannibal es su segundo de 2003.
- Behind Enemy Lines: “Know your enemy”. Primer disco de este pedazo de pared sónica de Estados Unidos. Letras traducidas al castellano.
- Leadershit “Discografía”: Integrantes de Cop on Fire, Ekkaia, Pirate go to Hell hacienda 13 temazos del más gordo y potente crust punk.
- Behind Enemy Lines: “The Global Cannibal”. Despues de la disolucion de Aus-Rotten se formaron 2 bandas Caustic Christ y Behind Enemy Lines. La banda se formo a finales del 2000, tienen 3 discos grabados y The Global Cannibal es su segundo de 2003.
- Behind Enemy Lines: “Know your enemy”. Primer disco de este pedazo de pared sónica de Estados Unidos. Letras traducidas al castellano.
- Punkora: “Bombas de democracia”. 14 temas del divertido punk rock chileno con influencias españolas. Trae un estupendo libro con textos sugerentes. www.myspace.com/punkora
- Hermanos de la Mente Furiosa
- Doña Maldad “Discografía”. ¿Qué se puede decir que no se sepa de este trío punk de Maracaibo? Todos sus temas en un cd con una presentación increible, un clásico entre clásicos. http://www.myspace.com/maldaddoa
- Doña Maldad “Discografía”. ¿Qué se puede decir que no se sepa de este trío punk de Maracaibo? Todos sus temas en un cd con una presentación increible, un clásico entre clásicos. http://www.myspace.com/maldaddoa
jueves, 4 de noviembre de 2010
Punk Lives! 1 (Inglaterra)
Un usuario ha comenzado a subir la mítica revista Punk Lives a Issuu, con lo que comparte el contenido de esta publicación inglesa sobre el género, editada en los 80´s, y tan mítica que sus ejemplares físicos son atesorados por coleccionistas. Posteamos la número 1, y el resto de la colección AQUI
La Fuerza de los de Abajo 27 (Argentina)
Otra publicación veterana que no sólo se resiste a morir, sino que continua generando buen material e información para mantener vivas ciertas cosas. En lo personal, me gusta mas la diagramación de los textos en columnas, en vez del chorizo entero de borde a borde, pero entre gustos y colores... Esta edición es de septiembre de 2010, y entre otras notas, una entrevista a los locales Dissension. Lo disfrutamos gracias a los amigos de Limaenferma
Hazlo Tu Mismo 5 (Argentina)
No todo es perfecto en la vida. Este increíble fanzine era hecho por personas bastante antipáticas, con las cuales era bastante difícil mantener una comunicación e intercambio, lo cual debería primar en esta movida. Aca queda el registro, sin embargo, de un fanzine de alta factura en contenido y diseño. Gracias a la Biblioteca de Fanzines por subirlo.
domingo, 31 de octubre de 2010
Libro "Corazón de Tinta" de Rafael Uzcátegui
En el año 2001 se publicó este libro con reportajes y entrevistas a movimientos antimilitaristas de América Latina, iniciativas sociales, comunicadores alternativos y músicos contraculturales. Pueden leerlo en linea abajo o descargarlo AQUI
martes, 12 de octubre de 2010
¡Se viene el Exilio Interior 5!
 |
| Jorge de Doña |
Estamos compilando, entre ninfas y nenúfares, la nueva edición, que esperamos y aspiramos tener lista para antes de que acabe el año. ¡Avisaremos por aqui!
jueves, 7 de octubre de 2010
domingo, 3 de octubre de 2010
Sentimiento Muerto: Las fotos perdidas
Hace algunos años organizamos una cosa que llamamos "Jornadas Anarcopunks" en la Organización Nelson Garrido (ONG), en donde hicimos una gran cartelera con la historia del punk en Venezuela. Para esa exposición colaboró Lenin Ovalles, quien habia realizado fanzines y bandas a finales de los 80´s y comienzos de los 90´s en Caracas. En los preparativos previos, pasó por casa junto a un ex punqueto llamada Alberto Lamata, quien me pasó fotografías de la época que conservaba en su archivo personal. Ese dia me dejó un archivo jpg con fotos viejas de Sentimiento Muerto, que hoy redescubro mientras preparaba un archivo de fotos para una retrospectiva de punk venezolano para la Maximum Rock and Roll (MRR). Comparto las fotos, y mas abajo, para darle contexto, posteo el texto sobre Sentimiento Muerto que apareció en el Exilio Interior 3. Gracias por dejar comentarios.
¿Quien mató a Cayayo Troconis?
Desde que comencé el fanzine quería escribir algo sobre la influencia de la banda Sentimiento Muerto (SM) en el punk venezolano. La malahora ha hecho de que este texto coincida con el décimo aniversario de la muerte de Cayayo, guitarrista de la banda y el personaje más carismático del cuarteto, por lo que estas líneas se suman a la decena de textos necrológicos y pseudoalegóricos vertidos por estos días, en el que también se han colado algunos homenajes, igual de patéticos, al legado de la banda. A pesar de esto, aca va lo nuestro, con lo cual pasamos la página y nos dedicamos a otra cosa.
Para quien lea esto fuera de Venezuela, resumiremos fugazmente la historia de esta banda, la cual según la leyenda comienza su andadura en 1983 influenciados por el punk y el postpunk de la época. SM se diferenció rápidamente de la movida metalera local, que por esa época vivía su época de esplendor, al incorporar las influencias que eran posibles para quien para la fecha viajara al exterior y pudiera ver bandas en vivo y comprar discos. Es decir, antagónicamente de lo que pasaba en otras ciudades latinoamericanas, como Buenos Aires o Sao Paulo, el punk en Venezuela germinó desde los jóvenes de clase alta, estrato al que pertenecían los fundadores de SM. Estos aires permiten que, como otros han indicado, sea la primera banda que desarrollara en el país lo que en otros lados era el sustrato de la escena underground, con estética, códigos y literatura propia, mediante cassettes que circulaban de mano en mano, graffittis, volantes y franelas. Para 1986 poseían un público fiel que los seguía, y tiempo después viajan a España a presentarse en una serie de conciertos organizados por Miguel Ríos. Como es costumbre en Venezuela, al gozar del reconocimiento en el exterior logran un contrato con un sello discográfico local, siendo producidos por Fito Páez en su disco debut “El amor no existe, hay que hacerlo” (1987), por lo menos para mí el mejor de su carrera. Siguieron otros dos discos: “Sin sombra no hay luz” (1989), producido por alguien que no sabia nada de rock, como lo es el cantante de telenovelas Guillermo Carrasco y, por último “Infecto de afecto” (1991). En 4 años la banda pasó de tener una actitud de provocación creativa a otra mucho más intimista, en la búsqueda de un sonido que muchos no entendieron de qué iba –incluyéndome-, pero que ellos llamaban “ritmo rico”. En 1992 anunciaron su disolución. Posteriormente, Cayayo organiza dos bandas más, Dermis Tatú y Pan, antes de morir de un paro respiratorio el 17 de noviembre de 1999.
SM es para Venezuela lo que significó Sumo para Argentina, Los Prisioneros para Chile, Caifanes para México y Los Estómagos para Uruguay. Su influencia es reconocida por una constelación de músicos posteriores, incluyendo las bandas punks de los noventas, aunque nunca lo reconocieran públicamente. Pero, a pesar de los ejemplos anteriores, quienes se encargaron de disolver la propia identidad y legado del conjunto fueron, además del público criollo, sus propios músicos. Lo que más se recuerda y más se extraña era la actitud de sus primeros años, de la cual “El amor no existe” es su cénit, no lo que hicieron después, a pesar de que es en este período cuando fueron populares en todo el país. La originalidad de su propuesta, la traducción del sentir de toda una generación –en letras como “Educación anterior” o “Miraflores”-, la irreverencia y los conciertos con decorados y puesta en escena maravillosa corresponden a los años previos a 1987. Después de allí tuvieron que asumir una serie de compromisos, como el “doblar” en programas sabatinos o cumplir con una cantidad de discos establecidos por contrato, como el terrible disco compilatorio “Fin del cuento”, aparecido en 1993. Toda una metáfora de la pérdida de la independencia. Algunos opinarán que en los dos discos posteriores a “El amor” la banda maduró musicalmente y desarrollaba un sonido propio, pero yo mismo los retaría a que cantaran, de memoria, algún tema de “Infecto”. Quizás puedan hacerlo con dos o tres de “Sin sombra”, pero seguro podrían con todas las de su placa debut. No se si pesó mucho la partida del baterista Alberto Cabello, autor de muchas de las líricas de la primera etapa, o la influencia de la Yoko Ono venezolana Helena Ibarra, pero esta energía primigenia apenas pudo asomarse en el siguiente proyecto de Troconis “Dermis Tatú”. El tiro de gracia lo constituyó el intento de carrera solista de su cantante Pablo Dagnino y cada una de sus apariciones como monigote en programas de concurso televisivos.
Con todo lo anterior, los músicos no fueron los únicos responsables del descalabro. Su propia discográfica patea, sin respeto, el cadáver del grupo. En 1996 un Alberto Cabello productor compiló en un doble cd los cassettes piratas del cuarteto, “Aunque usted no lo quiera” para Universal. La edición es pobre en todos los sentidos, y lo único que podría agradecerse es la limpia digitalización de aquellos temas. Y, a pesar de que “El amor” es uno de los discos de rock venezolanos más vendidos en la historia, su edición en Cd es triste y lastimera, con el logotipo de la multinacional en un lugar destacado en su portada, lo cual no figuraba en su edición original en acetato y cassette. No hay que dejar de mencionar a los empresarios locales que han intentado, como aquel que produjo el tributo que terminó en un disco, hacer algo de dinero con los despojos. Las propias bandas que aseguran ser deudoras del grupo tampoco lo han hecho mejor, negándose, por flojera, narcisismo o deseos de fama fácil, levantar el legado de desparpajo e independencia de su época de oro. Por último tenemos que ubicar a nuestro público rock, una comunidad de bajísima autoestima, que con paciencia y testarudez ha construido el no lugar de la música en nuestros patios. Venezuela debe ser el lugar del continente con menos espacios para la presentación de grupos, con la menor cifra de disqueras, propuestas independientes, radios y publicaciones dedicadas al género. Rockeros impertinentes y ególatras que, con el paso de los años, son cajeros de banco y policías. A Cayayo lo mataron todos y todas, especialmente, quienes afirman ser sus herederos.
Si alguno/a se anima a compartir sus comentarios sobre este texto, el e-mail es exiliointeriorganzine@gmail.com
¿Quien mató a Cayayo Troconis?
Desde que comencé el fanzine quería escribir algo sobre la influencia de la banda Sentimiento Muerto (SM) en el punk venezolano. La malahora ha hecho de que este texto coincida con el décimo aniversario de la muerte de Cayayo, guitarrista de la banda y el personaje más carismático del cuarteto, por lo que estas líneas se suman a la decena de textos necrológicos y pseudoalegóricos vertidos por estos días, en el que también se han colado algunos homenajes, igual de patéticos, al legado de la banda. A pesar de esto, aca va lo nuestro, con lo cual pasamos la página y nos dedicamos a otra cosa.
Para quien lea esto fuera de Venezuela, resumiremos fugazmente la historia de esta banda, la cual según la leyenda comienza su andadura en 1983 influenciados por el punk y el postpunk de la época. SM se diferenció rápidamente de la movida metalera local, que por esa época vivía su época de esplendor, al incorporar las influencias que eran posibles para quien para la fecha viajara al exterior y pudiera ver bandas en vivo y comprar discos. Es decir, antagónicamente de lo que pasaba en otras ciudades latinoamericanas, como Buenos Aires o Sao Paulo, el punk en Venezuela germinó desde los jóvenes de clase alta, estrato al que pertenecían los fundadores de SM. Estos aires permiten que, como otros han indicado, sea la primera banda que desarrollara en el país lo que en otros lados era el sustrato de la escena underground, con estética, códigos y literatura propia, mediante cassettes que circulaban de mano en mano, graffittis, volantes y franelas. Para 1986 poseían un público fiel que los seguía, y tiempo después viajan a España a presentarse en una serie de conciertos organizados por Miguel Ríos. Como es costumbre en Venezuela, al gozar del reconocimiento en el exterior logran un contrato con un sello discográfico local, siendo producidos por Fito Páez en su disco debut “El amor no existe, hay que hacerlo” (1987), por lo menos para mí el mejor de su carrera. Siguieron otros dos discos: “Sin sombra no hay luz” (1989), producido por alguien que no sabia nada de rock, como lo es el cantante de telenovelas Guillermo Carrasco y, por último “Infecto de afecto” (1991). En 4 años la banda pasó de tener una actitud de provocación creativa a otra mucho más intimista, en la búsqueda de un sonido que muchos no entendieron de qué iba –incluyéndome-, pero que ellos llamaban “ritmo rico”. En 1992 anunciaron su disolución. Posteriormente, Cayayo organiza dos bandas más, Dermis Tatú y Pan, antes de morir de un paro respiratorio el 17 de noviembre de 1999.
SM es para Venezuela lo que significó Sumo para Argentina, Los Prisioneros para Chile, Caifanes para México y Los Estómagos para Uruguay. Su influencia es reconocida por una constelación de músicos posteriores, incluyendo las bandas punks de los noventas, aunque nunca lo reconocieran públicamente. Pero, a pesar de los ejemplos anteriores, quienes se encargaron de disolver la propia identidad y legado del conjunto fueron, además del público criollo, sus propios músicos. Lo que más se recuerda y más se extraña era la actitud de sus primeros años, de la cual “El amor no existe” es su cénit, no lo que hicieron después, a pesar de que es en este período cuando fueron populares en todo el país. La originalidad de su propuesta, la traducción del sentir de toda una generación –en letras como “Educación anterior” o “Miraflores”-, la irreverencia y los conciertos con decorados y puesta en escena maravillosa corresponden a los años previos a 1987. Después de allí tuvieron que asumir una serie de compromisos, como el “doblar” en programas sabatinos o cumplir con una cantidad de discos establecidos por contrato, como el terrible disco compilatorio “Fin del cuento”, aparecido en 1993. Toda una metáfora de la pérdida de la independencia. Algunos opinarán que en los dos discos posteriores a “El amor” la banda maduró musicalmente y desarrollaba un sonido propio, pero yo mismo los retaría a que cantaran, de memoria, algún tema de “Infecto”. Quizás puedan hacerlo con dos o tres de “Sin sombra”, pero seguro podrían con todas las de su placa debut. No se si pesó mucho la partida del baterista Alberto Cabello, autor de muchas de las líricas de la primera etapa, o la influencia de la Yoko Ono venezolana Helena Ibarra, pero esta energía primigenia apenas pudo asomarse en el siguiente proyecto de Troconis “Dermis Tatú”. El tiro de gracia lo constituyó el intento de carrera solista de su cantante Pablo Dagnino y cada una de sus apariciones como monigote en programas de concurso televisivos.
Con todo lo anterior, los músicos no fueron los únicos responsables del descalabro. Su propia discográfica patea, sin respeto, el cadáver del grupo. En 1996 un Alberto Cabello productor compiló en un doble cd los cassettes piratas del cuarteto, “Aunque usted no lo quiera” para Universal. La edición es pobre en todos los sentidos, y lo único que podría agradecerse es la limpia digitalización de aquellos temas. Y, a pesar de que “El amor” es uno de los discos de rock venezolanos más vendidos en la historia, su edición en Cd es triste y lastimera, con el logotipo de la multinacional en un lugar destacado en su portada, lo cual no figuraba en su edición original en acetato y cassette. No hay que dejar de mencionar a los empresarios locales que han intentado, como aquel que produjo el tributo que terminó en un disco, hacer algo de dinero con los despojos. Las propias bandas que aseguran ser deudoras del grupo tampoco lo han hecho mejor, negándose, por flojera, narcisismo o deseos de fama fácil, levantar el legado de desparpajo e independencia de su época de oro. Por último tenemos que ubicar a nuestro público rock, una comunidad de bajísima autoestima, que con paciencia y testarudez ha construido el no lugar de la música en nuestros patios. Venezuela debe ser el lugar del continente con menos espacios para la presentación de grupos, con la menor cifra de disqueras, propuestas independientes, radios y publicaciones dedicadas al género. Rockeros impertinentes y ególatras que, con el paso de los años, son cajeros de banco y policías. A Cayayo lo mataron todos y todas, especialmente, quienes afirman ser sus herederos.
Si alguno/a se anima a compartir sus comentarios sobre este texto, el e-mail es exiliointeriorganzine@gmail.com
Caracas: Un coroto para la Organización Nelson Garrido
La Organización Nelson Garrido (ONG) se mantiene principalmente de los fondos que pueda generar por si misma. Durante los meses de octubre, noviembre y diciembre queremos participar en diferentes mercados de corotos y pulgas de la ciudad, para recaudar recursos que aseguren que, a pesar de la crisis, nos mantengamos con las puertas abiertas. Estamos pidiendo a nuestros amigos y amigas que donen prendas de ropa, libros, obras de arte, discos de acetato y compactos, cassettes, equipos electrodomésticos y otros corotos que puedan ser atesorados por otras personas. Más información al 6325291
Horario de recepción de lunes a sabado de 9 am a 5pm
Hasta el sabado 9 de cotubre
____________________________________________________________
organizaciónnelsongarrido.com
(0212) 632.52.91
Av. María Teresa Toro entre calle Cuba y Centroamerica,
Res Carmencita, apt 5
A seis cuadras del metro Los Simbolos.
Paralelo a la Av. Victoria
domingo, 26 de septiembre de 2010
Punk en México: Reseña y programa de radio
Historia del punk en México
Por Efrain Tava
Somos las flores del basurero.
Grafitti anónimo a las afueras del metro Pantitlán
El punk en México adquirió características muy particulares, diferentes del punk europeo y norteamericano. La miseria y el autoritarismo hicieron de este movimiento uno especialmente rabioso y contestatario. ¿Qué queda de todo eso ahora?
Herejía, Kagada de Perro, MELI, Vómito Nuclear, Solución Mortal, Massacre 68, Espécimen, Heterodoxia, Colectivo Caótico, Autarkía, Pisando Mierda, Desviados, Desobediencia Civil, Ley Rota, Ámpula, Cráneo, K’dveres, Rebel’d Punk, Atóxxico, Síndrome, SS20 (Secta Suicida Siglo XX), Nota Roja, Semen, Bacteria, Katarsis Liberada, Boikot, Asociación Delictuosa, Sedición, Sin Control, Desgarración, Sudor de Cola, Desahogo Personal, Sabotaje, Explosión Humana, Autodestrucción, Xenofobia, Antisociales, Akorvus, Grafitti 3X, Atheos, Kaos Subterráneo, Constructores del Odio, Clonación, Orines de Puerco, Turbulencia Kaótica, Enemigo Público, Komida Kruda, Eutanasia, Descontrol, Desorden Público, Oveja Negra, Epilepsia, Seguimos Perdiendo, Coprofilia, Verdugo Social, Desecho Social, Supositorio Social, Sistema Negativo, Sin Razón Social, Animal, Duda Radikal, Pulsiones Crónicas, Penetración Dolorosa, Clamor Inexorable, KKKore y Mierdas Punks son algunas de las bandas de punk mexicano en las cuales se inspira esta columna.
Si la Inglaterra del segundo lustro setentero era el suelo fértil para el surgimiento de grupos anarquistas y punks, qué podemos decir del México de los últimos quinientos años y su constante historia de desigualdad, humillación y miseria. ¿Qué no la primera manifestación punk fue apedrear al pinche Moctezuma por lamegüevos y traidor? ¿Qué no aguantar vara mientras los tiras gachupines le daban una calentadita en los pies hace de Cuauhtémoc un digno emblema de la resistencia? En contraste con países como Estados Unidos, Inglaterra y España, donde el movimiento punk ha rebasado su razón primigenia de protesta para convertirse en un género más en la búsqueda de la comercialización y los placeres que emanan de ésta, en México la tendencia sigue siendo hacia el encabronamiento. Al punk mexicano no le ha dado tiempo de volverse melódico y mucho menos happy. Desde luego, no estoy considerando punks a los indies y emos de bandas con nombres de plantígrados, que de pronto se aceleran en una rola o que un buen día se les ocurre pintarse los pelos de rojo para verse más freakies o más fashion.
El punk mexicano suele ser duro, rápido y agresivo: es hardcore punk. Influenciados por bandas como Black Flag, Discharge, The Exploited o D.R.I., los punkss mexicanos han creado a contracorriente una comunidad distinguible y un sonido uniforme. Las raíces del punk mexicano se remontan hacia 1977, y desde entonces los medios de comunicación y las disqueras han coincidido en algo: un manifiesto desinterés por el movimiento. El argumento suele ser el mismo: incapacidad musical, discurso disidente y ofensivo y, por si fuera poco, una estética inaceptable. Sumarizando: la idiosincrasia punk desborda la estrechez de sus estándares.
La historia del punk en México es curiosa y, en cierta medida, paradójica. En primera instancia habría que mencionar a grupos como Los Watts o Ruido Blanco, quienes con un sonido más cercano al ska intentaron ser una opción alejándose de la comercialización rocanrolera. Los primeros punks, cuenta la leyenda, surgieron en zonas más bien fresonas de la Ciudad de México, allá por los rumbos de la Zona Rosa, San Ángel y Polanco. Tocando en el mitológico antro Hip 70, en San Ángel, bandas como Size o Dangerous Rhythm (los mismos que más tarde se convertirían en los poprockeros de Ritmo Peligroso), estuvieron conformadas por jóvenes sin muchas necesidades económicas. Tenemos, pues, que mientras en la Gran Bretaña y en Estados Unidos el punk se ha venido suavizando con los años, después de surgir de las cloacas de barrios proletarios, en México surgió como un capricho musical y más adelante tomó su verdadero cauce en los estratos desfavorecidos y con mayor necesidad de protesta.
Es la década de los ochenta la de la explosión punk definitiva. La banda Rebel’d Punk de la colonia San Felipe de Jesús encabeza la lista. Los semilleros claves por excelencia son Chalco, Ciudad Neza y el Tianguis del Chopo; este último se convierte en una catedral sin techo donde se llevan a cabo toquines y concursos que permiten, incluso, la grabación de demos en vivo que después se venden en sus propios puestos.
Desde luego, para las nuevas bandas la idea de cobrar aunque sea lo de los gastos de transporte es sólo eso: una idea. Estos grupos no tienen de otra y comienzan a tomar la calle como escenario, combatiendo el desdén de las disqueras con grabaciones caseras que se distribuyen en casetes con portadas fotocopiadas en blanco y negro.
Ciudad Neza es también el sitio. Ahí numerosas bandas de jóvenes encuentran en la filosofía punk un medio para escapar de la precariedad. Los de Colectivo Caótico llevan a cabo sus primeros ensayos con tarolas y platos hechos con botes de basura y guitarras rotas. Los de la mítica banda Mierdas Punks organizan palomazos donde la bandita se divierte dándose de putazos mientras las rolas se hacen escuchar a través de los bafles reventados.
Es quizá por todo eso que la nefastamente célebre revista Alarma! comienza a llamar punks a todos los güeyes detenidos en las redadas policiacas, tan frecuentes al finalizar las tocadas. Bastaba con que el sujeto en cuestión tuviera el pantalón raído o que existiera algún indicio en su vestimenta o en su cabello que lo conectara con el rock para ser catalogado como un punk de lo peor, sinónimo de un pinche criminal. Es por ello que esta estigmatización ha sido el tópico más recurrente en las letras de los grupos punks. Canciones como “Es delito ser joven, es delito ser punk” (Rebel’d Punk) y “No más represión” (Massacre 68) se han convertido en himnos incuestionables.
Con la intención de distanciarse del título peyorativo chavo banda algunos intentaron anteponer una imagen más activista. En los primeros años de la década ochentera nacieron los primeros colectivos anarcopunks, entre los que figuran el Colectivo A, Chavas Activas Punks, Punks Never Died. Asimismo, surgieron los fanzines Falzo Magazine (distribuido por el famoso Ángel del Crimen, fundador del proyecto Punk DeFectuoso), Karamelo (dirigido por La Zappa, pionera del movimiento feminista anarcopunk), Amor y Rabia, Motín, Contraviolencia y Urbanicidios. Desafortunadamente, hoy en día es prácticamente imposible encontrar originales de estas publicaciones. Con mucha suerte algo se puede hallar en los puestos de viejo del Tianguis del Chopo. Las reuniones más conocidas de los diferentes colectivos eran en el Frontón de Iztapalapa o a las afueras del metro Insurgentes. Ahí se llevaban a cabo performances y toquines bien atascados de las bandas nacientes de hardcore: Sistema Negativo, Histeria, Kaos Subterráneo, MELI, SS20, Massacre 68 y Atóxxxico.
En el último tercio de la década de los ochenta, es decir, unos diez años después del nacimiento del punk en México, comenzaron a surgir espacios, sobretodo en la radio, para la difusión del movimiento. Héctor Castillo Berthier presentaba en 105.7 el programa Sólo para bandas, mientras que el Inspector Vorágine conducía Con los pelos de Punkta en Rock 101. Todavía entrados en el nuevo siglo, Roberto Muñoz, el Warpig, quien ha sido integrante de varios grupos, entre ellos Atóxxxico y Lost Acapulco, presentaba Las dos horas D’Brayan en Radioactivo. Igualmente, la revista Banda Rockera, dirigida por el fallecido Vladimir Hernández, incluía reseñas de demos y conciertos punks.
Con el empuje lento pero seguro de la banda comprometida con el movimiento, en 1988 apareció el primer disco de punk mexicano grabado en un estudio profesional. El álbum titulado Sólo para punks incluía rolitas de cuatro de las bandas más representativas en el entorno nacional: Rebel’d Punk, Síndrome del Punk, Descontrol y Desorden Público.
Ante la creciente oleada, bandas de punk españolas de la altura de La Polla Récords, Eskorbuto y Total Chaos realizan algunas presentaciones en el país. Con el punk mexicano en pleno apogeo, las viejas ideas del no future inglés poco a poco se conjuntan con las consignas anarquistas de Bakunin y Ricardo Flores Magón.
La banda Massacre 68 publicó en 1990 el álbum No estamos conformes. Este disco, que impactó mi conciencia en los borrosos años adolescentes, también marcaría un hito en la historia del hardcore mexicano. Con canciones como “Ejército Nacional” o “Víctima del vicio” el gritante Aknez y su banda reventaron los escenarios de distintas plazas a lo largo del territorio nacional.
Actualmente hay un chingo de bandas y colectivos. Sin embargo, los espacios en medios y revistas de mayor circulación continúan estando restringidos. A pesar de la supuesta libertad de expresión que se presume aquí y allá y de que el rock es ya un género que se comercializa normalmente, en México sigue sin haber difusión mediática de las propuestas artísticas punks.
Quién que no sea punk se entera, por ejemplo, de que el último domingo de cada año se celebra el Día del Punk. El festejo se hace generalmente en la Arena López Mateos de Tlalnepantla o en el Deportivo Mina de la Guerrero.
Con todo y todo, México es y seguirá siendo un país que por naturaleza histórica tiende al punk. Algunos lo dirán y otros no. Siempre habrá diferentes métodos para manifestarlo o para reprimirlo. Lo que queda claro es que, le pese a quien le pese, el punk en México tampoco ha muerto. ¡Tiahui Mexica Tiahui!
*Con especial agradecimiento al Sanguijuelas, punk de coraza, ex integrante de Sudor de Cola, bandita de los rumbos de Peralvillo, quien enriqueció esta columna con datos, documentos y anécdotas bien locotas.
Programa de radio sobre el cine de terror
Pues sí, nos "mata" el cine de terror. Disfruten el programa en el siguiente reproductor, gracias a la red social Ivoox
Lindo video: Cómo hacer un fanzine
Cómo hacer un fanzine from Elena Duque on Vimeo.
Visiten el canal de Elena, que hay otras cosas lindas!
viernes, 24 de septiembre de 2010
Miembros de Crass se pelean por las reediciones en formato CD
// "Yes that's right, punk is dead
It's just another cheap product for the consumers head"
Crass - 1978
http://satanax666.spaces.live.com/blog/cns!BE95DA58D6CA267E!1095.entry
Mata a tus ídolos... eso es lo que me queda claro después de la caída de lxs que de verdad eran de verdad, después de que la vida, el sistema, el dinero, la estupidez, el ego... vete tú a saber qué... hayan destruído finalmente el, hasta ahora, impecable legado de Crass. Es triste ver cómo los grupos más antisistema acaban haciendo lo contrario de lo que decían sus letras. ¿Iggy Pop anunciando politonos? No me quita el sueño. ¿Johnny Rotten en el Gran Hermano de UK? ¡Y era de los preferidos del público! XD me hizo gracia en su momento... pero... cuando es una banda que de verdad tiene algo que decir la que pringa, la cosa cambia. Pasó con los Dead Kennedys, por ejemplo, o, más recientemente, con Rage Against The Machine: juicios, acusaciones, denuncias... y siempre por el puto dinero.
Pero Crass se suponía que eran diferentes. Se suponía que de verdad se lo creían. Y no sólo se suponía... los hechos lxs respaldaban: militancia y radicalismo extremos mientras existieron como banda, y coherencia después. Nada de volver para pasar el cepillo, nada de reunirse para sacar pasta de la leyenda... Crass Will Never Reform. Y ahora resulta que están peleándose en los juzgados para ver si se reeditan o no sus discos, que tiene cojones la cosa. Y que Steve y Penny Rimbaud se lanzan puyas porque Steve "osó" hacer dos conciertos tocando material de Crass. No voy a decir nada malo sobre Steve, porque su postura me parece bastante honesta, y porque, además... no considero que se esté forrando a costa de la leyenda por haber hecho un par de conciertos tocando las canciones de Crass (no tengo suficientes datos, además... no sé el precio de las entradas... no sé cuánta gente fue a verlo... ). Pero la caña que le están metiendo en internet es de lo más impresentable. Parece que mole echarle mierda encima al pobre Steve, hay un extraño caso de amnesia colectiva que hace que nadie (ni siquiera Penny) recuerde el "Gathering Of The 5000" de Conflict... allí también estaba Steve, allí también se cantaron muchas canciones de Crass, y... a nadie pareció molestarle. Nadie le dijo que vivía de la leyenda, ni que era lo contrario de lo que cantaba... ¿por qué ahora sí?
Os dejo el comunicado que Steve colgó en su facebook el pasado viernes traducido (un poco libremente, pero bueno... hice lo que pude) por si tenéis algún interés sobre lo que tiene que decir, tanto sobre esos conciertos, como sobre la gira que está preparando y sobre la polémica entre lxs miembros de Crass... a mí me ha sonado bastante sincero.
Un Intento de explicación, con un toque de Ironía.
Viernes, 14 de mayo de 2010 a las 18:06
En 2007, nos juntamos unos cuantos amigxs para hacer dos conciertos en el Shepherd’s Bush Empire de Londres bajo el nombre de "Feeding Of The 5000". Los conciertos fueron un homenaje al disco de Crass que lleva ese mismo nombre, el cual tocamos íntegramente, e iban a ser algo que no se repitiese más.
Lo que no me esperaba es el enorme de interés que se despertó en el Mundo como respuesta, el deseo de personas de todas las edades y nacionalidades de ver y escuchar aquellas canciones en directo una última vez.
Yo, siendo yo (un pequeño y obstinado tozudo, que decía mi madre) dije que no, que había hecho lo del Feeding y punto, que haberlo vuelto a hacer habría sido grosero (1) (todos los juegos de palabras son a propósito) y que no quiero parecer un Pistol azotando a un impostor caballo muerto (2).
Y entonces, ocurrió algo que me ayudó a decidirme a crear un nuevo proyecto y hacer una gira. Y digo que "me ayudó" porque no quiero poner excusas u obviar la parte de responsabilidad que me toca. Por supuesto, había estado pensando sobre cómo dar un golpe final, pero tenía que ser con profesionalidad, dignidad y sinceridad, si no, iba a parecer que me quiero lucrar a costa del concierto de Londres. Una quincena después de los conciertos del "Feeding" me llegaron ofertas de los USA y Europa, pero no me parecía correcto ir y repetir aquella actuación una y otra vez, porque las del Shepherd's Bush fueron absolutamente únicas e irrepetibles, como os podrá confirmar cualquiera de lxs que estuvieron allí.
Y entonces... ¿qué pasó?
A principios del año pasado estalló un desencuentro entre los miembros de Crass acerca de la re-reedición de los discos de Crass en un nuevo formato, que pretendía crear un nuevo interés sobre un material cuyo atractivo había ido bajando lentamente. Sin entrar en detalles, el desencuentro se convirtió en una guerra de palabras amargas y llenas de rencor cuya conclusión fue que no habrá nuevas reediciones y que no se editarán más discos de Crass.
Poco a poco me fuí dando cuenta de eran todo gilipolleces, de que no era más que un asunto de opiniones, de que tienes que comprometerte de alguna manera y de que a la mierda, esto no es de lo que iban Crass o la gente que formó parte de Crass. A nadie le importan una mierda las diferencias personales entre los miembros de Crass; aquellas canciones, aquellas palabras cambiaron la vida de mucha gente, incluyendo la mía y no me apetece empezar a recordarlas de una manera negativa, las voy a recordar como la cosa encantadora y brutal que fueron, y echándole huevos, las voy a disfrutar, no voy a dejar que se estanquen o a renegar de ellas... y le voy a dar a todxs lxs que se quieran acercar la oportunidad de disfrutarlas conmigo. Y, para que todo el mundo sepa que esta es la última vez que lo voy a hacer, he bautizado la gira como The Last Supper (la última cena). Me ha llevado sobre un año y medio organizarlo todo con la fantástica ayuda de mucha gente, y, como ya sabéis, he estando en facebook y eso, consiguiendo mucho feedback de vosotrxs, así que, también me habéis ayudado.
Ahora, un poco de ironía.
Hace unas cuantas semanas, la jefa del pub en el que trabajo tenía un cumpleaños, y había contratado a un tipo con una guitarra y unos teclados, ya sabéis de qué hablo, tocaba canciones de los 60 y Queen y Abba y mierdas así. Y, cuando me di cuenta, estaba tocando Tubthumping de lxs Chumbas, toda la gente del Pub estaba cantándola a coro y yo sólo podía pensar en lo divertido que era, porque hace mucho tiempo, en un país muy lejano, lxs punks no podían entrar en los pubs para no molestar a los bienpensantes comensales.
Dinero o Crucifixión, al final te cazaron.
Dos días después recibí una llamada de teléfono diciéndome que un ex-miembro de Crass - no pienso decir nombres ¿vale? - estaba intentando conseguir un mandato judicial contra Southern Studios respecto a las nuevas reediciones, y ahora está todo en manos de la Alta Corte de Justicia.
Y allí estaba yo un par de horas después, manchado hasta los codos de sobras de otra gente en la cocina del pub y aturdido, pensando, qué irónico, los grandes anti-establishment, todo-en-negro, a tomar por culo el mundo civilizado (3), anarquistas intergalácticos Crass incapaces de resolver un problema (y os lo digo directamente, estamos hablando del aspecto y sonido de los malditos discos, joder) sin ir corriendo a sujetarse a las faldas de mami Sistema.
¿Reír? Casi canté "nos deben una vida".
Dinero o Crucifixión, al final te cazaron.
De todas maneras, que les jodan, "La Última Cena" será servida. El grupo ya está elegido, es el mismo con el que toqué en Durham pero sin Steve Whale, que tienene otros compromisos. Son Spike T. Smith a la batería Gizz Butt a la guitarra, Bob Butler al bajo y Beki Straughan a la voz, y también yo, claro. El repertorio va a abarcar desde el Feeding hasta el Christ The Album, incluyendo el Penis Envy y el Stations. Tendréis todas vuestras favoritas, Roxy y eso, pero si algunx de vosotrxs tiene canciones en particular que le gustaría escuchar por última vez en directo, hacédnoslo saber. O incluso un repertorio entero que os gustaría, pero recordad - ya no soy aquel pequeño y guapo gamberro con granos, soy un viejo, calvo, bebedor de cerveza, que fuma como un carretero y jadea cuando se agacha a recoger algo del suelo. Y, de todas maneras, no me sorprendería si aparece una denuncia contra mí por usar ciertas canciones. Pero, veamos el lado bueno - Si al final todo acaba en los juzgados, podremos tener un día agradable (4) en Londres, y, afrontadlo: va a haber un álbum doble en algún sitio.
Al margen de eso, sé que hay algunas preguntas que querréis hacerme, y que no podré contestar por el momento. Como podéis ver, he estado bastante ocupado, dadme unos cuantos días y os prometo que me podré a ello.
Nos vemos en el muelle. (5)
Steve
PD: ¿Quién fue el que escribió "el punk es la música del pueblo"?
(1) Grosero es "crass" en el original, de ahí el juego de palabras: if I did anything again it’d be crass se podría traducir como "de haberlo vuelto a hacer, aquello habría sido Crass"
(2) La frase original es una puya triple a los Pistols, a Sham 69 y a los Sham Pistols: I didn’t want to look like a Pistol whipping a Sham dead horse.
(3) La frase original es: two’s up to the straight world (el corte de manga en inglaterra se hace con dos dedos) y, en inglés, tiene más sentido en el contexto.
(4) Hace referencia a la canción de Crass "Have a Nice Day". Hay más de estas por todo el comunicado.
(5) No tengo ni puta idea de qué significa "See you on the dock"
// Segundo post:
Que sí, que no, que nunca me decido
http://satanax666.spaces.live.com/blog/cns!BE95DA58D6CA267E!1156.entry
Que sí, que no, que nunca me decido
http://satanax666.spaces.live.com/blog/cns!BE95DA58D6CA267E!1156.entry
Algunxs de vosotrxs tal vez recordaréis una entrada que escribí hace no demasiado tiempo sobre lxs anarco-punks Crass y sobre cómo el dinero, el orgullo, el ego o, simplemente, las circunstancias, siempre acaban jodiendo las cosas... incluso aquellas que parecían incorruptibles. Todo venía a raíz de una nota que Steve, el ex-cantante de Crass había publicado en su página de facebook en la que nos contaba que no se iban a reeditar los discos de Crass porque sus ex-componentes no se ponían de acuerdo sobre cómo hacerlo.
Pues bien... el 4 de agosto Steve publicó una nueva nota en su facebook en la que contaba que lxs ex-componentes de Crass se habían vuelto a juntar, y de nuevo habían acabado mal, sin llegar a ningún acuerdo sobre la reedición. Y, sin embargo, el pasado jueves 19 de agosto apareció una noticia en el facebook de Crass en la que nos contaban que (¡oh, sorpresa!) Southern Records, la discográfica que venía reeditando el material de Crass en los últimos años, acaba de re-lanzar su primer disco en CD, el "Feeding of the Five Thousand", y no sólo eso... hay fechas para reeditar todos los discos "oficiales" de Crass en CD excepto el "Best Before... 1984".
No sé cómo se habrán puesto de acuerdo ni por qué, pero, viendo que la edición "nueva y mejorada" del Feeding cuesta 12 libras (algo más de 14 euros, un precio muy poco anarcopunk a mis ojos), tengo que suponer que, en el fondo, el dinero manda y que lo mejor que uno puede hacer en esta vida es no creer en nada...
Os dejo las fechas de publicación del "nuevo" material de Crass y el link a la noticia original de la reedición:
* The Feeding of The Five Thousand CD - Agosto 2010
* Stations of the Crass CD - Octubre 2010
* Penis Envy CD - Noviembre 2010
* Christ the Album CD - Febrero 2011
* Yes Sir, I Will CD - Marzo 2011
* Ten Notes on a Summer's Day CD - Abril 2011
Una nota final para quitar el mal sabor de boca: los fundadores de Crass, Penny y Steve, vuelven a ser amiguitos... esta foto lo demuestra
lunes, 13 de septiembre de 2010
Money in my pocket 3 (Argentina)
Una revista de música, arte y skate, realizada cada dos meses en Buenos Aires. Tienen un muy interesante blog. Aca la edición
Ruido Crudo #4
Con muy buen pie ha comenzado el proyecto Biblioteca de Fanzines, una bitacora creo realizada desde Argentina, que esta recopilando y digitalizando fanzines en castellano. De allí hemos tomado el último número del fanzine Ruido Crudo.Entrevista a Saira huff, Lebenden Toten, Reporte de escena de Sao Paulo, reseñas, etc.
viernes, 10 de septiembre de 2010
Crudo Soy nro. 2 (Chile)
Detrás de esta publicación se encuentra un chico que participaba en la banda Escondermicara. Un fanzine hecho a la vieja escuela, con entrevistas de bandas como Acrostic, Machukaos y Cerberus. Recomendaciones de blogs y muchas reseñas de discos. El archivo esta colgado como para imprimir, por lo que su lectura en internet es un poco confusa, pero con atención se podra leer... :-P
domingo, 29 de agosto de 2010
Caracas: Mesa de material libertario este viernes 03 en la Plaza las Tres Gracias
Este viernes 3 de septiembre, de 3 a 6 de la tarde, habrá una mesa de distribución y venta de material libertario en la Plaza Las Tres Gracias de Caracas (donde están las estatuas), al lado de la estación del Metro Ciudad Universitaria.
Estas son algunas de las cosas que estarán en venta (recordar que hay cantidades limitadas):
:: Libros
- Manual de Campañas No Violentas de la Internacional de Resistentes a la Guerra (50 Bs)
- Surrealismo y Anarquismo de Plinio Coelho (45 Bs)
- El lenguaje libertario de Christian Ferrer (60 Bs)
- El anarquismo de Daniel Guerin (50 Bs)
- El unico y su propiedad de Max Stirner (60 Bs)
:: Publicaciones
- Periódico El Surco (Chile)
- Periódico Humanidad (Perú)
- Periódico Libertad! (Argentina)
- Fanzine Exilio Interiro 4 (Venezuela)
- Fanzine Existencia Muerta (venezuela)
:: Cd´s originales
- Leadershit "Discografía" (30 Bs)
- Behind Enemy Lines "The global cannibal" (30 Bs)
- Punkora "Bombas de democracia" (30 Bs)
- Setiembreonce "No estamos a salvo" (30 Bs)
- Fermin Muguruza "Brigadistak Sound System" (30 Bs)
- Doña Maldad "Discografía" (30 Bs)
:: Viniles
- Lp Antimaster (40 Bs)
Además parches, chapas, documentales en DVD. Tendremos regalitos para todas las compras.
Esta pequeña Feria de Cultura Libertaria se realizará los primeros viernes de cada mes (Se suspende por lluvia). El beneficio de la venta de estos materiales se destina a los costos de impresión del periódico El Libertario. Si deseas poner tu mesa con tus cosas ¡bienvenido/a!
Más información en www.nodo50.org/ellibertario y http://periodicoellibertario.
sábado, 28 de agosto de 2010
jueves, 26 de agosto de 2010
Estudio sobre fanzines chilenos
Hace un tiempo Jessica Espinoza, de Chile, hizo este trabajo sobre "Acercamientos y reflexiones sobre el contexto, autogestión y autoedición de los fanzines gráficos actuales en Santiago". Interesante
jueves, 19 de agosto de 2010
En exclusiva: El Libertario edición 60 (Venezuela)
Mucho antes que en su propia página web, compartimos la edición de El Libertario 60, con el cual esta publicación cumple 15 años... Buen provecho!
lunes, 16 de agosto de 2010
Existencia Muerta zine (Cantaura, Venezuela)
Recién saliendo del horno esta la nueva edición del zine existencia muerta, esta vez con portada y contraportada en papel glasé y mejor diagramación, 16pag, y libre pa fotocopiar, en este número con entrevistas y artículos:
A//anarcolepsia
La web de noticias anarcopunk.
Poesía y caos.
Una historia de anarquismo.
Tortura no es cultura, menos deporte.
A su imagen y semejanza.
De este fanzine solo hay 100 copias físicas. Por ahora si te gustaría pilártelo puedes colaborar con dos lucas. 2bsf
Contacto:
Luis Vasquez
aptdo postal 021 cantaura-anzoategui-venezuela
www.myspace.com/exitenciamuertarecords
www.myspace.com/kondenadozbanda
thecrime_9@hotmail.com
jueves, 5 de agosto de 2010
Exilio Interior 4 para imprimir
sábado, 31 de julio de 2010
Pasos para hacer un fanzine en una sola hoja
Navegando por Taringa, he encontrado un lindo post de una chica que firma Bukowskiana, en donde explica, de manera clara, como hacer un lindo fanzine en una sola hoja, la cual a su vez saco de aqui. Aca posteo su información:
Materiales
Hoja a4
Regla de metal en lo posible
Cuter (o cuchilla "exacto")
Original hoja dividida
Segunda división
Doblar primera vez:
Doblar segunda vez:
Doblar tercera vez:
Cortar por los dobleces como se ve en la imagen
Asi queda después del corte:
Doblar longitudinalmente y tirar de las puntas:
Asi queda:
Es importante destacar que toda una cara de la hoja va a estar desaprovechada, en el ejemplo se ve que la autora decidióimprimir la cara no visible del librito también, es una buena opción: los lectores de fanzines siempre vemos si hay más...
Materiales
Hoja a4
Regla de metal en lo posible
Cuter (o cuchilla "exacto")
Original hoja dividida
Segunda división
Doblar primera vez:
Doblar segunda vez:
Doblar tercera vez:
Cortar por los dobleces como se ve en la imagen
Asi queda después del corte:
Doblar longitudinalmente y tirar de las puntas:
Asi queda:
Es importante destacar que toda una cara de la hoja va a estar desaprovechada, en el ejemplo se ve que la autora decidió
martes, 27 de julio de 2010
Reportaje: El resurgir del 'do it yourself'
Este reportaje salió en El Mundo de España y no deja de darnos ilusión. Aca lo transcribimos por si luego no funca el enlace...
:: SECTOR EDITORIAL | Publicaciones independientes
:: SECTOR EDITORIAL | Publicaciones independientes
El resurgir del 'do it yourself'
Lucía González | Madrid
Larga vida a las publicaciones de grapa y sus lujosos derivados. Los medios artísticos impresos y autoeditados viven un cierto auge, tras la sensación de declive de finales de los 90 con pronósticos catastrofistas ligados a las posibilidades expresivas de Internet. Lejos de desaparecer, se reinventan con proyectos experimentales e innovadores. Ahí sigue también el 'fanzine' de toda la vida, hecho entre amigos, siempre el mismo y siempre diferente.
Porque lo más importante de una revista de este tipo es que el límite sólo lo pone la imaginación. "Hay una publicación sobre carne desde un punto de vista de tratamiento artístico. Seguro que hay alguien a quien le interesa". Ilustrativo planteamiento que sirve para introducir la creencia de que "cuando un fanzine se hace en alguna parte del mundo es porque en otra hay una persona a quien le gustaría".
'Cuando un fanzine se hace en alguna parte del mundo es porque en otra hay alguien a quien le gustaría'
Así lo explica Roberto Vidal, comisario junto a Óscar Martín de la muestra 'De Zines', que ha convertido en sala de lectura de más de 400 revistas y publicaciones independientes uno de los espacios expositivos de La Casa Encendida de Madrid.
"Las publicaciones de papel están viviendo un resurgir, hay un cierto apogeo desde hace cinco años. Ya se ha visto que ni Internet es la panacea ni el papel va a desaparecer", explica este diseñador editorial. Se caracterizan por ser publicaciones "seriadas, con equipos de trabajo pequeños y de jerarquía horizontal y definidos por la independencia a la hora de trabajar", agrega. Una filosofía ligada "al fenómeno do it yourself ['hazlo tú mismo'] de la cultura punk" y de movimientos artísticos como el dadaísmo y el surrealismo.
El título de la exposición, abierta hasta el 29 de agosto, engloba tanto a fanzines como a magazines. Desde el fajo de fotocopias grapadas -con portadas tan inquietantes como 'No vayas a comprar el pan'-, a las recopilaciones de dibujos o series fotográficas, pasando por revistas independientes de factura exquisita como la española 'Matador'. Diseño gráfico, cine, arquitectura, decoración, cómic, literatura, moda... Cabe todo, de varios países y en multitud de formatos en esta muestra dispuesta para el uso y el disfrute: se invita a tocar y a leer.
'Que se pueda tocar, doblar o romper'
'La cabeza' surgió como revista-póster de artistas iberoamericanos emergentes. La única excepción a esta regla es, precisamente, una de las creadoras del proyecto, Julie Turcas, francesa residente en Madrid. Llevan cinco números en un año y han despegado hasta distribuirse con 'manos amigas' en 19 países, sobre todo en librerías especializadas y centros culturales. "Además hay un sistema no oficial que consiste en que cuando conocemos a alguien que viaja a un país de Latinoamérica se lleva unos ejemplares y se convierte en una especie de mensajero", indica.
Internet les sirve, y mucho, para darse a conocer y contactar "con coste cero" con artistas, sobre todo a través de redes sociales. Su interés en el soporte físico reside en crear algo "que se pueda tocar, doblar o incluso romper en un ataque de nervios". "Buscamos cosas impactantes. El último número ha sido un especial erótico", afirma la editora gráfica de este 'fanzine', adicta a su vez a otras revistas independientes como la irreverente 'Vice', transgresora donde las haya.
Su idea es una "ensalada cultural", que tiene como punto fuerte un idioma común con "vocabularios diferentes, porque no habla igual un cubano que un venezolano o un español". Ahora tratan de convertirse en asociación cultural para poder pedir una subvención institucional, de cara a impulsar la distribución. Ni hay publicidad ni la quieren, pero tienen la confianza de una especie de mecenas, "una persona de la cultura que nos ayuda" en el terreno financiero. En su web se pueden descargar todos los números, excepto el último que esté en la calle.
A grapar ¡Y listo!
Muchas veces los fanzines salen porque sí. "Había montado una pequeña distribuidora de 'fanzines', estaba estudiando diseño gráfico y dibujaba bastante. Junté varios dibujos en una carpeta, montados de dos en dos con clips (aún no sabía maquetar por ordenador) y los llevé a fotocopiar. Me compré un rollo de papel de estraza y una grapadora y fui haciendo todas las cubiertas estampadas, con un sello de caucho en el que aparecía perro. Luego a grapar, ¡y listo!", relata el artista asturiano Manu Griñón.
Nacía así 'Remendar es antisocial'. No tiene periodicidad concreta. "Esto es una cosa que haces cuando puedes y cuando tienes el tiempo, la inspiración y los medios necesarios", señala. "Un fanzine es algo muy personal hecho con muy pocos recursos", agrega.
Y, en ocasiones, como ha hecho Griñón, del fanzine surge la exposición. "Otra de las cosas de este tipo de publicaciones es que tienen asociadas un mundo alrededor, con fiestas de presentación, workshops...", destaca en este sentido el comisario de 'De Zines'.
Roberto Vidal también llama la atención sobre el hecho de que los lectores potenciales pueden estar en cualquier parte. "Hay algunas publicaciones españolas que tiene mayor repercusión fuera que aquí, como 'Candy', el primer magazine español sobre 'crossdressing' [travestismo y derivados], dirigida por Luis Venegas, o 'Apartamento', que se hace entre Barcelona y Milán, sobre diseño de interior pero de gente real en sus casas ,no de sesiones preparadas para revistas".
El 'fanzine' como plataforma
En parcelas artísticas como el cómic el 'fanzine' siempre ha tenido función de trampolín. Desde 'Gato Negro', elegido mejor fanzine en la última edición del Salón de Barcelona, Ignacio Nicolás Serrano apunta "para todos aquellos que nos movemos entre lo 'amateur' y lo profesional, es sin duda un buen medio para darnos a conocer individualmente y que nuestros trabajos vean la luz".
Aunque el tirón del fanzine no se agota cuando uno alcanza la posibilidad de vivir de ello. Prueba de ello es que uno de los 'popes' del 'noveno arte', Alan Moore ('Watchmen', 'V de Vendetta', 'From Hell'), ha lanzado este año uno nuevo, 'Dodgen Logic'.
lunes, 26 de julio de 2010
Exilio Interior 4 (Venezuela)
Deben ser los años, pero este número costó para salir. Pero nos gusta, y eso es lo importante. Incluimos la entrevista con Daniel F, vocalista de la banda punk peruana Leuzemia y otra entrevista con Jaume del fanzine Ciutat Podrida de España; una reseña de lo que pasa en el Oriente del país en materia musical independiente; Patti Smith; reseñas y la tercera columna de Memorias de un venezolano en la decadencia. Disfrutenlo! Pueden leer la versión online en Issuu o descargarlo, para leerlo en su compu, en el siguiente enlace: http://www.divshare.com/download/12112446-b0e
martes, 20 de julio de 2010
Concierto de Tropiezo en Caracas
Desde Puerto Rico, la leyenda del Hardcore Punk Tropiezo nos estará acompañando. Esta banda ha tocado con Los Crudos, Sin Orden, Condenada, Germ Attack, entre muchísimas otras bandas. Han girado constantemente por Europa, U$A, México, Centro América, Japón y ahora estará en Caracas.
Tropiezo (Hardcore Punk ala Los Crudos)
Junto a ellos:
Nada (Hardcore Caracas)
Amordazados (Anarcopunk Barcelona)
Genoxidio (Anarcopunk Cantaura)
Fecha: 13 de Agosto 2010
Entrada: 35 Bsf
Hora: 7 Pm
Lugar: San Antonio del los Altos, Urb. La Morita, Bar Los Sanabria. (a 20 Minutos de Caracas)
Como llegar: Te bajas en la parada de los castores, caminas hasta el provemed y a la derecha por la gonzalera, llegas a una Y y subes a la izquierda, donde encontraras el Bar Los Sanabria. (Referencia: Frente al centro comercial La Morita)
Habrá venta de Discos, Franelas, Chapas y parches.
Apoya las actividades Hazlo tu mismo.
Mas informacion: www.
